ŚWIATŁO W FOTOGRAFII. MAGIA I NAUKA -BIVER,FUQUA

Wydawnictwo Galaktyka.368 stron.

Oświetlenie fotograficzne nigdy nie zastąpi własnego stylu, bez względu na to, jak bardzo zaawansowane technicznie będą aparaty i pozostały sprzęt. Nawet mając do dyspozycji najnowocześniejsze narzędzia, fotografowie wciąż muszą się dobrze zastanowić nad tym, w jaki sposób oświetlić temat, by uzyskać pożądany efekt. Dzięki tej podstawowej umiejętności można radykalnie i szybko poprawić wygląd wykonywanych fotografii.

Książka Światło w fotografii to obszerny zbiór wiedzy teoretycznej na temat natury i zasad zachowania się światła, wraz z przykładami praktycznego jej wykorzystania. Publikacja jest bogato ilustrowana fotografiami i schematami oraz zawiera proste instrukcje postępowania adresowane do fotografów na różnych poziomach umiejętności. Dostarcza nieocenionych wskazówek na temat tego, jak oświetlać sprawiające najwięcej problemów w tym obszarze tematy, jak rozmaite powierzchnie, metal, szkło, płyny, sceny nietypowe (czarne przedmioty na czarnym tle i białe na białym) oraz portrety.

Nowe wydanie zawiera:

• nowy rozdział zatytułowany Budowa własnego studia,

• rozszerzony rozdział 8. – Wykonywanie portretów,

• dodatek prezentujący sprawdzony sprzęt i akcesoria oświetleniowe,

• ponad 100 nowych fotografii i ramek z informacjami uzupełniającymi,

• zaktualizowane informacje na temat nowych technologii i rozwiązań oferowanych przez nowoczesne lampy błyskowe, panele diodowe i świetlówkowe.

Style oświetlania będą się zmieniać, ale natura światła zawsze pozostanie taka sama. Fotografowie rozumiejący podstawy fizyki światła, mogą wykorzystać tę wiedzę do tworzenia różnorodnych  aranżacji oświetlenia, dzięki którym wzbogacą się o szeroki wachlarz  stylów.

Powiedzenie „Kto nie ma w głowie – ten ma w Photoshopie” trafnie określa dzisiejsze rozumienie fotografii. Światło w fotografii: magia i nauka przypomina jednak o tym, że to warsztat jest podstawą każdej profesji. Zdjęcia można robić nawet pudełkiem z dziurką, niepotrzebne są miliardy pikseli, skomplikowana elektronika czy układy optyczne warte tyle, co dobry samochód. Ale żadna fotografia nie powstanie bez udziału światła. Dla wielu fotografów ta książka stanie się praktycznym podręcznikiem pomocnym w świadomej pracy z najważniejszym narzędziem, jakim jest właśnie światło.

Wacław Wantuch

Bez światła nie ma fotografii – wie o tym każdy. Tylko nieliczni potrafią jednak tak nad nim zapanować, by osiągnąć na zdjęciu zamierzony efekt. Dzięki tej książce zawiłości prawidłowego oświetlania nawet najtrudniejszych scen staną się ... jasne. Każde zagadnienie zostało zilustrowane czytelnymi grafikami

i zdjęciami poglądowymi. Dzięki temu nawet początkującym amatorom książka dostarczy informacji, które będą mogli wykorzystać w codziennym fotografowaniu. Profesjonaliści otrzymają natomiast szansę na uporządkowanie i pogłębienie swojej wiedzy. Książkę tę polecamy wszystkim miłośnikom fotografii.

Redakcja Fotopolis.pl

Fotografia nie istnieje bez światła. To ono powoduje, że na filmie lub światłoczułej matrycy zapisany zostaje obraz tego, co fotografujący zobaczył lub wymyślił. Talent i wrażliwość autora są bez wątpienia konieczne, ale by zdjęcie miało siłę przekonywania, potrzebne jest jeszcze uwodzące widza magiczne działanie światła. Właśnie dzięki relacji światła i cienia rodzi się wrażenie trójwymiarowości na płaskiej fotografii, a kontrast walorów i barw wzmacnia energię przekazu. Fotograf, by być kreatywnym twórcą obrazu, musi całkowicie panować nad światłem. Książka Fila Huntera, Stevena Bivera i Paula Fuqua jest wielką pomocą w zgłębianiu tajników światła. Autorzy w niezwykle klarowny sposób opisują najbardziej skomplikowane sposoby posługiwania się światłem. Analizują najtrudniejsze tematy, jakimi są fotografia szkła czy metalu, i pokazują metody pokonywania trudności, które bez wątpienia stwarza fotografowanie czarnego na czarnym i białego na białym. Krótki wstęp przybliża definicję światła oraz specyfikę jego natury. Następne rozdziały zawierają wyłącznie wiedzę praktyczną, niebywale przydatną w codziennej pracy fotograficznej. Jako najważniejszy element budowania dobrego oświetlenia autorzy uwypuklają związek między kątem ustawienia światła względem obiektu a kątem, z jakiego aparat fotograficzny patrzy na obiekt. Zwracają też uwagę na rolę wielkości źródła światła

w poprawnym oświetlaniu trudnych tematów. Podpowiadają szczegółowe rozwiązania prowadzące do kreacji magicznych obrazów, którym widz nie będzie mógł się oprzeć. Dzielą się wiedzą aż do najmniejszego drobiazgu, z niczego nie robiąc tajemnicy. Większość opisywanych przykładów dotyczy fotografii studyjnej, gdyż zwykle w atelier powstają współczesne fotografie zawodowe, ale ta wiedza może być wykorzystana w każdej sytuacji i w każdym miejscu, bo podane prawidła są uniwersalne. Książka jest napisana zrozumiałym językiem, umożliwiającym szybkie przyswojenie nawet bardzo skomplikowanych opisów oświetlenia.

Światło w fotografii: magia i nauka to lektura obowiązkowa dla wszystkich myślących poważnie

o fotografii i pragnących całkowicie panować nad tym, co znajdzie się na zdjęciu. Dzięki przyswojeniu wiedzy zawartej w tej książce, światło – będące siłą sprawczą fotografii – zostanie całkowicie ujarzmione i podporządkowane autorskiej wizji kadru, a widz znajdzie przyjemność w smakowaniu kuszących obrazów fotograficznych.

Andrzej Zygmuntowicz

Fil Hunter (Virginia, USA) zmarł w 2013 roku, podczas przygotowywania tego wydania książki; był znanym i cenionym fotografem, specjalizującym się w fotografowaniu martwej natury, w fotografii ilustracyjnej oraz w tworzeniu efektów specjalnych w reklamie; jego kariera trwała ponad trzy dekady. Klientami tego znanego fotografa byli m.in.: America Online, „US News & World Report”, Time-Life Books, „Life Magazine”, National Science Foundation i „National Geographic”.

Hunter wykładał fotografię na uniwersytecie i pracował jako konsultant techniczny przy produkcji wielu publikacji fotograficznych. Był trzykrotnym laureatem Virginia Professional Photographer’s Grand Photographic Award.

Steven Biver (Virginia, USA) to fotograf reklamowy z ponad dwudziestoletnim stażem, specjalizujący się w fotografowaniu martwej natury, w portretowaniu, wykonywaniu fotomontażu i w cyfrowym przetwarzaniu obrazów. Na liście jego klientów znajdują się firmy: DuPont, Johnson & Johnson, Mobil, „Newsweek”, Conde Nast i IBM. Otrzymał nagrody i wyróżnienia pism „Communication Arts”, „Graphis”, „How Magazine” i od firmy Adobe, która – by zainspirować innych fotografów – umieściła prace Bivera na płycie z dodatkami do programu Photoshop.

Paul Fuqua (Virginia, USA) od 35 lat zajmuje się zawodowo fotografią ilustracyjną i przyrodniczą.

W 1970 r. założył własną firmę producencką, skupiającą się na wykorzystaniu metod wizualnych

w nauczaniu. Jest autorem wielu materiałów edukacyjnych i szkoleniowych z różnych dziedzin, takich jak prawo, bezpieczeństwo publiczne, historia, nauki ścisłe i ochrona środowiska. W ciągu ostatnich dziesięciu lat wyprodukował materiały edukacyjne z zakresu nauk przyrodniczych i zarządzania zasobami naturalnymi.