Лейбл: Bi.Ma.

Артикул: BiCD-04

Год выпуска: 1999 (Remaster)

Носитель: 1CD

Упаковка: JEWELCASE

Песни:

• Сад в небе 04 ' 49
• Среди Цветов Забвение 04 ' 45
• Голубые Нимфы 06 ' 08
• Пение Райских Птиц 02'12
• Фонтан Радости 06 ' 41
• Танец в заколдованной роще 03 ' 12
• Король Рассвета 08'34

Отзывы: влияние французского композитора и синтезатора довольно ясно, но Марк Билинский далек от того, чтобы быть составителем чужих идей. Польский художник уже на дебютный альбом оставляет заметный след на своих песнях и направляет слушателя на темы мелодичными и аранжировками в свои любимые районы, которые он будет проникать на двоих еще пластинки. Прежде всего, запись звучит очень профессионально-сбалансированные аранжировки и мастерство Билинского как инструменталиста плюс выдающаяся постановка определяют привлекательность этого лонгплея. Звук может вспомнить альбом Юргена плуты бланш - как из из-за производства ,а также специфики аранжировки (размытые, импрессионистические фоны в сочетании с очень четким, ясным, небывалым близким ухом слушателя звучанием основных мелодических линий). WВ саду короля рассвета свирепо меняются огни, тени и Времена года. В лучах лета на солнце, нажимая на клавиши синтезаторов, расцветают цветные пятна орхидей и мерцающие фонтаны-введение альбома основано на запоминающейся, очень веселой теме, построен на интересных тональных альтернативах. С началом композиции среди цветов надвигаются облака забвения, небо становится холодным, а растения оказываются каменными, пористыми статуями о грязном налете... Только в финальной части песни, когда из динамиков вылупляется пение электронных птиц и приподнятая, мажорная мелодическая нить, в саду начинается весна... Еще четыре песни звучат очень хитово-каждый из них построен на очень привлекательная мелодия, сразу бросающаяся в глаза; каждая из песен также имеет разные качества, говорящие слушателю после окончания пластинки послушать ее с самого начала... в синих нимфах великолепно звучит фон басового синтезатора, являющийся фоном для одного из самых интересных синтезаторных Соло здесь Билинского, насыщенного тоническими элементами джазовой импровизации-интересно выпадает также окончание песни, набирающее обороты и цвета. Пение райских птиц трепещет искаженными звуки проезжающего поезда служат фоном. Фонтан радости оказывается фонтаномон представил эту музыку в тройке, и оказалось, что записи пользуются большим успехом. Кордович придумал представить произведения Марка Билинского как "анонимного композитора" и объявил Угадай-Угадай, кто играл. В следующей программе выяснилось, что большинство из них были типичными для Жана Мишеля Жарра, меньшая часть Tangerine Dream. Большой было удивление, когда выяснилось, что это никому не известный соотечественник Марек Билинский. После представляя эти произведения, сам Марек зашел в эфир Кордовича и признался, что не имеет в связи с этим был организован общенациональный конкурс на титулы. Интерес был а Биллинский выбрал действительно те титулы, которые ему больше всего понравились. Песни услышали другие редакторы "тройки" и подхватили. Тогда не было никаких ограничений, каждый он принимал все, что ему нравилось. И эта музыка очень понравилась слушателям. Показатель популярности музыка того времени была чартом III PR Марка Медведцкого, который тогда был невероятно самоуверенный топ. В ноябре 1982 г. Фонтан Радости который дошел до 13 позиций. На этой волне была выпущена пластинка в компании Wifon.Продажи альбома начались в магазине Helikon в Старом городе Варшавы. Билинский он шел в этот магазин и увидел на улице толпу людей, поэтому подумал, что они бросились продавать бумагу туалет в аптеке, расположенной неподалеку. Оказалось, что все эти люди стояли в очереди за его пластинкой. Его сольная карьера начиналась очень многообещающе. Альбом Сад Короля Рассвета он оказался бестселлером, став без проблем "золотой пластинкой" (в те времена были и другие ограничения продажи, то есть не менее 100.000 экз.). Эта музыка как будто попала в свое время, став иконой восьмидесятые годы в польской музыке. Непрерывное бурение звуками, напоминающими двигатели самолет резко обрывается, и мы переходим к основной мелодии. Равные, гармонические структуры, мили для уха организованы позволяют наслаждаться творческой изобретательностью Билинского он с любопытством открывал весь альбом, плотно приоткрывая ярровские украшения. Бесплатно, почти патетическое введение к второму произведению напоминает то, что создает Вангелис, но неожиданное приглушение и отдельные оттенки синтезатора вводят нас в мир чисто авторского еще одна замечательная мелодия. Вольта к расшифровке темы из Бетховенаоставшаяся в атмосфере цельности-это явный кивок-когда-то классическая музыка, которая Билинский окружал особой оценкой два тома, которых он ценил за переделки музыки классика на синтезаторах. Все это явно руководствуется творческой конвенцией этого японца хотя бы по наборам характерных сэмплов. Голубые нимфы интересное введение в окружении набор украшений, как живо напоминающих переплетения, взятые из Tangerine Dream с живым энергичный припев с более сильной дозой звука с еще одним интересным соло на Moog в конце мелодия. Короткий, но очень содержательный по форме и выражению пение райских птиц. Скоростной поезд и звук колотящихся рельсов вводит нас в минималистский в виде красивой картины, созданной из приятных для звуков уха. Фонтан радости-это Блокбастер, где органный, сильный вход вводит в феноменальный, энергичный удар, за которым трудно усидеть, чтобы не "потеть" ногой в его такт. Величественный танец в заколдованной роще с экспозицией басовых звуков создает контраст для предыдущей композиции. Король рассвета-это чистокровная, тонкая электронная Сюита в старом стиле с золотой век Эль-музыки 70-х. У Moogi есть эти удивительные оттенки, которые отлично подходятв Конвенцию этой музыки. Прекрасное завершение целого. Трудно описать эту пластинку, как обычно. я делаю это, углубляясь в детали-это просто превосходно. Билинский создал шедевр настроение и квинтэссенция лучшего в эл. Совет следует рассматривать как образец из Sevres как должна звучать отличная студийная запись этого жанра. Бедный, архаичный инструментарий, отсутствие современные средства выражения являются доказательством того, что не техника и идея создают произведения. Езда обязательно для всех поклонников el. Дариуш Долголецкий

энергии не меньше, чем Chants Magnetiques II Жана-Мишеля Жарра-напряжение растет в финальной части, когда выразительная тема "припева" превращается в бравурную импровизацию, полную мерцающие каскады звуков. Наконец, танец в заколдованной роще полон очарования мелодичными ссылки на итальянскую и испанскую музыку эпохи Возрождения... Лучший (рядом среди цветов забвения), однако, заглавная композиция, венчающая альбом. Заколдованный мир перекрашен по Билински мы восхищаемся здесь в трех частях: наибольшее впечатление производит первая, в которой на фоне шума и свечения льется протяжными звуками пронзительный основной мотив; по мере того, как ветер усиливается и прокатывается по волнам, этот мотив переносится автоматически в более высокий регистр и звучит немного меланхоличный, немного тревожный аккорд стена далеких тонов. Во второй части вихрь привносит эфирную колеблющуюся мелодию между мажорной и минорной системами, привлекающими внимание хроматическими пассажами. В третьей части погода в Сад короля рассвета снова становится таким же, как когда с первыми звуками сада в слушатель начинал свое приключение с этой пластинки-инструменты звучали все отчетливее и отчетливее,появляются дополнительные украшения, и мелодия течет вперед все веселее и веселее... Игорь Врублевский Марек Билиньски (род. 1953, Щецин) - самый известный польский мультиинструменталист и музыкант, связанный с Эль-сценой. Желание заниматься музыкой было привито ему в семейном доме, где отец играл на фортепиано, а тетя давала уроки игры на фортепиано. После уроков в семейном доме пришло время для начальной музыкальной школы в классе скрипки. Билинский предпочитал фортепиано, но достаточно хорошо для во время вступительного экзамена, что, будучи одаренным ребенком, он был направлен на более сложные скрипеть. Однако он не терял связи с фортепиано, так как это был дополнительный обязательный инструмент. Отец также поощрял его изучать другие инструменты. Благодаря этому он познакомился с игрой на кларнете и перкуссии, что в будущем очень пригодилось мне вместе со знанием инструментария и композиция. Через некоторое время он потянулся за контрабасом, считая его выдающимся в секции струнной. В музыкальной школе он заинтересовался роком, и я начал играть в группах на барабанах, бас-гитара и фортепиано. После окончания школы поступил на контрабас в музыкальную академию в Познань, выпускником которой он является. Билинского путь к эл-музыке был довольно интересным.Слушая много музыки в конце средней школы, он обратился к Джорджу Гершвину, который очаровал его сочетание классики с развлекательной музыкой и джазом. С самого начала основной интерес был для это классическая инструментальная музыка под знаком Моцарта или Бетховена. Прорыв были стенограммы Pictures At an Exhibition Модеста Мусоргского в исполнении Исао Томити, который интерпретировал эти песни на синтезаторах Роберта Муга. Этот диск Билинский купил за границей в студенческие годы, в 1975 году, когда ездил по миру с ансамбль песни и танца "Cepelia". Симфоническая музыка, играемая на странных инструментах, она наэлектризовала его. Он хотел заниматься музыкой подобным образом. Послушав эту пластинку, где все партии на синтезаторах играли Соло Билински думал, что все-таки ничего проще как самому все записать, как это сделал Исао Томита и подсознательно стремился, к для реализации такого проекта Путь был довольно долгим, потому что несколько лет. Тогда же он узнал музыка исполнителя Minimoog Чеслава Нимена, которого Билинский слушал во время концерт в Познанском клубе NURT. Он также достиг совершения Иосифа Визека и егоSBB, тогда крупнейшая в Польше звезда прогрессивного рока. Находясь в Бельгии, он купил свой первый электронный инструмент-Davolisint, в типе Minimooga. На нем можно было визжать, скрежетать, чирикать производить мощные басы. Как монофонический синтезатор, он был адаптирован только для играть сольные или басовые партии. Поскольку Билинский был басистом, он знал, что делается на бас, поэтому он хотел использовать возможности, дремлющие в инструменте. Для этого он основал вместе с басист группы Stress, Хенрик Томчак, группа HEAM (название от имен членов этого квартета). Мы решили играть так же, как Skyk и SBB. В клубе NURT вечера они посвящали репетициям, одновременно обучаясь в стационаре. В октябре 1975 года они выступали на великопольских молодых ритмах в Яроцине, завоевав там ряд наград. Один из них были радиозаписи, которые проходили в студии биржа в Познани. Тогда это очаровало его студия, магнитофоны, возможность записи нескольких версий и монтажа фрагментов исполнения, это как можно манипулировать звуком. Полнотой счастья было выступление с идолами, т. е. SBB в качестве разогрева в Варшавский конгресс-зал. Skrzek, SBB, The Mahavishnu Orchestra, JimiХендрикс-первые образцы для других групп, в которых также играл Билински. Это были секстет Arbitek Elegantiarum дебютирует на Первом общенациональном обзоре молодой Поколение и трио кратер, где Билински играл на клавишных. При пребывание в 1977 году в США с песенной и танцевальной группой "Cepelia" за все деньги, которые он имел при он купил себе за головокружительную для среднего поляка сумму в 700 долларов в музыкальном комитете мечты Minimooga... Самым большим успехом HEAM была поездка в Советский Союз и раз в два месяца тур по России с Галиной Фраковяк (он написал для нее первые две песни в своей жизни, потом это случилось еще для банка и Турбо). Аранжировали ее произведения так, чтобы они соответствовали их музыке и то, что несколько песен Галины Frąckowiak играли на собственных концертах инструментальная часть. Тур имел огромный успех, к ним относились как к звездам, каждый концерт он заканчивался на бис. Когда они вернулись в Польшу, где снова были одной из многих групп, не сумевших с этим они расстались. Именно тогда началась самая известная сольная деятельность эпизод или игра на клавишных с рок-группой Bank, основанной в 1980 году вpodwrocławska Środzie Śląska музыкантами из различных рок-формаций Вроцлава, Варшавы и Познания. После двух недель репетиций была проведена первая сессия записи на Польском радио Вроцлав. Первым успехом группы стало третье место с зеркальной записью мир на восьмом Национальном конкурсе Польского радио на песню для молодежи. После подписания контракт с Щецинским художественным агентством, группа начала концерты по всей польский, завоевывая симпатии поклонников рока. Участие в крупных мероприятиях: "Rock Session"," Rockorama " или "Дискотека гигант" в катовицком блюдце подвел банк в Ополе, где в 1981 году представил на концерте "рок Ополе". Вскоре после этого Банк провел под крылом Pagartu общенациональную концертный тур, который привел к записи в октябре 1981 года для польских записей альбома я владыка мира. Пластинка была выпущена в рекордном для польских условий тираж 960 тыс. копии. Одновременно были выпущены два бестселлера. Команда будучи типично концертной формацией, редко появлявшейся в эфире радио в те годы, он играл он много заполнял амфитеатры и большие концертные залы и несколько раз участвовал в турахконцерт в Чехословакию и ГДР. Они играли рок-песни, баллады, но и острые амбициозные рок. Через три года Билинский заявил, что больше ничего нельзя сделать в смысле художественным, что дальнейшая деятельность будет воспроизведением того, что уже было сделано. Записано в 1982 году год еще один альбом постоянно кто-то говорит что-то в Щецинской студии Польского радио был последним из его участие. Во время гастролей в конце 1981 года произошло некоторое, сегодня уже историческое событие, которое, как оказалось, повлияло на Польша Эль музыка, потому что стимулировало Билинского воплотить в жизнь мечту о сольной записи.12 декабря 1981 банк играл концерт в Варшаве. Билялетдинов, больной гриппом, сразу после концерта вернулся в отель, чтобы отдохнуть. 13 декабря утром его разбудил менеджер банка, Генрих Frąckowiak, чтобы сообщить, что это конец тура, есть военное положение, нет концертов, они должны разойтись. Билинский поэтому он остался без работы, дома наедине со своими инструментами. Время первых месяцев состояния он посвятил войну записи демо-записи сад короля рассвета, тогда еще под названием Музыка на Синтезаторы. С катушечным магнитофоном ZK 140 и американским восьмиканальным микшеромAcoustic, который раньше использовал на сцене, чтобы играть концерты, должен был преуспеть чтобы записать несколько треков, из которых был сделан сруб Сад Короля Рассвета. Хенрик Frąckowiak помог ему войти и записать эту запись в студии радио в Щецин, в то время один из самых современных в Польше. Каждую партию нужно было запомнить и записать от начала до конца на ленту. Тогда не было ни секвенсоров, ни тактометров, нужно было каждый раз играть на полной скорости . Кроме того, необходимо было установить цвет каждой последующей игры. партии. Пресетов в синтезаторах не было, у Билинского для этого были специальные доски с установка ручек, с помощью которых он мог "запоминать" отдельные звуки. Все записано на Polymoogu, Micromoogu и Minimoogu (Билински-верный пользователь инструментов Роберт Муг, его персонаж признает Страдивари двадцатого века) и только хоровые партии это было сделано на вокодере Sennheiser, который, к счастью, был в оборудовании студии. В песне синий Нимфы также использовали автоматическую перкуссию Korg Rhythm 55. Пластинка была сначала в виде ленты, которую Билинский отвез к Ежи Кордовичу, в программу III пр. Кордович